Súgópéldány

Dr. Erős István rektor elmondta, „különleges megállapodás a mai, hiszen a magyar kultúra két nagyintézménye fog össze és teszi közössé azt az egyedi tudást és örökséget, ami falaik között összegyűlt. A hallgatók szakmai fejlődésének egészen új perspektívái nyílnak meg az együttműködésnek köszönhetően. A partnerség lehetőséget ad a diákoknak arra, hogy már-már munkaerőpiaci, éles helyzetekben próbálják ki magukat, hiszen a munkafolyamat, az ötleteik, terveik valódi bemutatók sikeréhez járulhatnak hozzá. A partnerség sok különböző területre kiterjed, nem csak néhány hallgató, oktató épülését szolgálja a két intézmény együtt gondolkodása, hanem a magyar kultúra gazdagodásához, versenyképességéhez is hozzájárul.”

Az aláírás kapcsán dr. Ókovács Szilveszter főigazgató arról beszélt, az Andrássy út tengelyére felfűzött harám intézmény esetében az OPERA kiemelt együttműködése természetes kötődés. „A Zeneakadémiával eddig is létező gyümölcsöző megállapodásunk napokon-heteken belül megújulhat, gazdagodhat, míg a Táncművészeti Egyetem felé kinyújtott kezünk tíz éve van a levegőben, a reményt még mindig nem adtuk fel. Az azonban mátol tény, hogy a Magyar Képzőművészeti Egyetemmel megtettük azt a fontos lépést egymás felé, amely nemcsak a hallgatók elemi érdeke, de a magyar művészeté is.”

Az együttműködés egyik első eredményeként az egyetem hallgatói rövid animációs filmeket készítenek Selmeczi György Királyi fenség című operájához Masa Richárd oktató vezetésével és Antal Csaba díszlettervező művészeti irányításával. A Thomas Mann azonos című regénye nyomán, Szennai Kálmán vezényletével, Szabó Máté rendezésében készülő előadás premierje 2026. április 11-én lesz a Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek keretében.

A megállapodás értelmében a Magyar Képzőművészeti Egyetem Látványtervező Tanszékének hallgatói készíthetik el az OPERA megadott produkcióinak látványterveit. 2026-tól az Operaház ad helyszínt az egyetem diplomaosztóinak, emellett a dalszínház lehetőséget biztosít a hallgatóknak az előadások látogatására, valamint az újrahasznosítás jegyében leselejtezésre szánt jelmezeit, díszleteit, kellékeit és maradék anyagait oktatási célra felajánlja az egyetem számára.

Az együttműködés az Eiffel Műhelyház külső terére is kiterjed. Az MKE–Eiffel Szoborpark részeként Tyurin Dániel diplomamunkája és Nagy János hallgató alkotása várhatóan 2026 őszétől lesz látható a Kodály parkban.

A partnerség részeként az OPERA kapcsolódott a Magyar Képzőművészeti Egyetem STROBL 170 Jubileumi Év programsorozatához is. Ennek részeként az Operaház előtt felállítandó információs felület ad tájékoztatást a Képző egykori legendás oktatójáról, a szobrászművész Strobl Alajosról, valamint az Operaház homlokzatának fülkéiben található Liszt- és Erkel-szobor történetéről.

A Magyar Állami Operaház és a Magyar Képzőművészeti Egyetem együttműködése egyszerre szolgálja a hallgatók szakmai fejlődését, a kortárs vizuális kultúra megjelenését és a két intézmény kapcsolatának elmélyítését. A most aláírt megállapodás nem csupán rögzíti a két intézmény további együttműködését, de egyben része annak a stratégiai partnerségnek, amelynek kialakítására az OPERA összművészeti intézményként a művészeti felsőoktatás minden területén törekszik.

Nik West nem egyszerűen zenész vagy énekes – ő maga a megtestesült funk-energia. A phoenixi születésű művész 13 évesen édesapjától tanulta meg a gitár alapjait, de igazi elhivatottságát a basszusgitárral találta meg. Karrierje során a zeneipar legnagyobb nevei mellett dolgozott: Prince személyesen hívta magához, Dave Stewart – az Eurythmics legendás gitárosa – „a női Lenny Kravitzként” emlegette. Zenéjében könnyedén keveredik a funk, a soul és a rock. Albumai olyan nagyágyúk közreműködésével készültek, mint Larry Graham, Cindy Blackman-Santana és Whitney Houston Grammy-díjas producere, Narada Michael Walden. Dalai megjelentek a Netflix és az Apple TV sorozataiban, funky basszussorai pedig az ESPN sportközvetítéseiben hallható világszerte.

Az AC/DC Back in Black dalának feldolgozásával a rockerek szívét is meghódította, a People Magazine-tól a Vanity Fairen, a Billboardon át a Vogue-ig szinte minden jelentős magazin címlapjára felkerült.

Örvényesvölgybe teljes zenekarával érkezik, hogy egy igazi táncos, együtt éneklős hétvégévé változtassa a zalai völgyet.

Az Örvényesvölgy Fesztivál Magyarország egyik legkülönlegesebb kulturális eseménye, amelyet 2018 óta rendeznek meg a zalai erdők és dombok ölelésében. A fesztivál a minőségi könnyűzene, a soul, blues, jazz hazai és nemzetközi sztárjait hozza el a természet közepébe. Legutóbb 2024-ben Matteo Bocelli első magyarországi koncertjének helyszíne volt szimfonikus zenekari kísérettel, a következő programok 2026. június 26-28. között várhatóak. Visszatér a fesztivál közönségének két nagy kedvence is, új tervezett lemezéről mutat be dalokat az amerikai Morris Madrone és újra koncertet ad az angol Kevin Davy White is. Négy nemzetközi fellépő mellett számos hazai zenekar is bemutatkozik majd Zalacsányban.

„Az elmúlt egy évben átépítettük a nagyszínpadot, közelebb vittük az erdőhöz, megnöveltük a nézőteret és az árnyékos napközbeni programhelyszínek területét is. Közönségünk visszajelzései alapján számos újítást tervezünk. Különös hangsúlyt fektetünk idén az egészségtudatos és aktív programokra. Teljes programunkat a következő hetekben, áprilisban jelentjük be, ezt követően elérhetőek lesznek napijegyeink is. Gyerekek 12 év alatt felnőtt kísérővel ingyenesen jöhetnek be hozzánk, a 65 év felettiek és a 25 év alatti diákok jelentős kedvezménnyel jöhetnek a fesztiválra” – mondta el Badacsonyi Tamás fesztiváligazgató.

A hazai fesztiválok között továbbra is egyedülálló programként tervezett az egykoron Örvényesvölgyben állt gótikus pálos kolostor régészeti ásatása, ahol a közönség is bekapcsolódhat majd a feltárási munkákba, a Göcseji és Balatoni Múzeumok munkatársainak vezetésével. Irodalmi programok, bábszínház, gyermek kézműves foglalkozások is várják majd a látogatókat Zalacsányban.

Puskás Ferenc április 1-jén ünnepelné a 99. születésnapját, így egy kis meglepetést kapott figurája az attrakció munkatársaitól. A magyar válogatott és a Real Madrid világhírű labdarúgójának viaszmását korábban már meglátogatták a Spanyolországban élő leszármazottai, sőt, Thibaut Courtois belga kapus, az ötszörös olimpiai bajnok Keleti Ágnes és a futball jelenlegi legnagyobb hazai csillaga, Szoboszlai Dominik is megtekintette a figurát.

A megújulás ünnepére felfrissülnek a Madame Tussauds Budapest viaszfigurái. Rihanna korábban egy sportos szettben volt látható, mostanra pedig a barbadosi énekesnő már új, nőies ruhában feszít. Will Smith „arckezelést” kapott, mert megviselte a napi több száz látogató szeretete, az amúgy is örökifjú Tom Cruise pedig jópár évet fiatalodott egy exkluzív „arcápolásnak” köszönhetően. Több figurát kellemes illat leng körbe: Jennifer Lopezt, Ariana Grandét, sőt Brad Pittet is minden nap a kedvenc parfümjükkel fújják be a kollégák. Szoboszlai Dominik maga adományozott egy parfümöt a saját figurája átadása után, hogy a munkatársak azzal tudják illatosítani a viaszmást.

A Madame Tussauds figurái megszólalásig élethűek, a legtöbb híresség maga is részt vett a saját viaszmása alakításában, hiszen órákon át álltak a szakemberek rendelkezésére, hogy méretet vegyenek róluk és rögzítsék a testi paramétereiket.

Ahhoz azonban, hogy a hírességek mindig a legjobb formájukat hozzák, szépségápolásra is szükség van. „Rendszeresen meg kell mosni a figurák haját, hiszen valódi emberi hajat viselnek, majd a fodrászok szárítóval és hajsütővel veszik kezelésbe a frizurájukat. Viaszbőrüknek is szüksége van a rendszeres karbantartásra, sminkelik őket, megigazítják az outfitjüket, javítják az apró hibákat. Ne feledjük, a Madame Tussauds világában a figurákat bárki megérintheti, fotózkodhat velük, így előfordul, hogy megkopik egy make up, tisztítani kell egy ruhát” – mondta el Petra Van der Meer, a Madame Tussauds studio artist vezetője.

A Madame Tussauds Budapest az egész húsvéti hétvégén várja a látogatókat több mint hatvan figurával, interaktív installációkkal és nyuszikereső játékkal.

A harmadik MUCH-on április 12. és 18. között felvonulnak nemzetközi, régiós és hazai előadások, szakmai platformja összeköti a visegrádi országok szakértőit, a workshopjai inspirációt kínálnak a fiatal művészeknek. A fesztivál záróeseménye és egyben szerelemgyereke a MUCH More Showcase. Egy verseny, ami a térségbeli feltörekvő művészeknek ad megmutatkozási, illetve továbbfejlesztési lehetőséget, mivel számos magyar cirkuszi szervezet díját el lehet nyerni, a fődíj pedig az egyéves More mentorprogram.

Az idei highlightok között van a brazil Diana Salles személyes története a tranzíciójáról, a cseh Eliška Brtnická csapatának látványos vas rudai, az ír Darragh McLoughlin okos dramaturgiája egy partvis nyéllel és egy tévével, és a magyar OneTwoMany Kollektíva új, geodómra készülő köztéri performansza a Nehru parton. A Fesztivált idén Showcase zárja, egy régiós cirkuszi szemle sok rövid formával, feltörekvő művészekkel, nemzetközi zsűrivel, és többek között közönségdíjjal is.

Az újcirkusz az a kortárs műfaj, ami nem elitista. Egyszerre tudja előképzettség nélkül élvezni öreg és fiatal, egyetemista és tetőfedő. Csatornája a cirkuszi trükk, a mutatvány, de célja a megszólítás és társadalmi, esztétikai vagy személyes üzenetek közvetítése. Ez a remek eszköz Nyugat-Európában virágzik, de a mi régiónkban is egyre többen művelik. A MUCH Cirkuszfesztivál célja, hogy hidakat építsen a kortárs műfajok és az újcirkusz közé Kelet-Európában, kedvet, forrást és eszközöket teremtsen a hazai művészeknek, illetve szélesebb közönség számára nyújtson minőségi programot.

MUCH Fesztivál- és eredményváró délután a Duna-parton. Gyerekkel, kutyával, a szomszéddal, ingyen.

17:00 OneTwoMany Collective (HU/DE): Don't Forget To Breathe – köztéri performansz, munkabemutató (20’) - külső helyszín: Nehru part

17:30 Cie Circographie (FR): Hidegvér kávézó (Au Café Des Nonchalants) (30’) – köztéri performansz – külső helyszín: Nehru part

A fesztivál-nyitásra felvonulnak frissen bemutatott magyar produkciók, majd egy gyönyörű nő elmeséli, hogy megölt egy gyönyörű férfit.

16.00 Darragh McLoughlin (IE): Az előadás mechanikája (120’) – workshop – Stúdió

19:00 MUCH Megnyitó-gála (Ylzé: Same, Cie Fenfire: STICK – A cirkusz szövete, Grotesque Gymnastics: Felfeszítve) (30’) – Nagyterem

20:00 Diana Salles (BR/FR): Delusional – I killed a man (60’) – Nagyterem

21:00 Az előadás után beszélgetés Diana Salles-szal – Előtér

Egy bot a legegyszerűbb dolog a világon, mégis néha átveszi az irányítást, máskor meg egyensúlyba hoz. A MUCH második napja a botok napja.

10.00 Diana Salles (BR/FR) silk workshop (120’) – külső helyszín: INspirál

12.00 Vojta Stolbenko (CZ): Poi Masterclass (120’) – workshop – küldő helyszín: Inspirál

17:00 Visegrádi barátok – régiós együttműködések (90’) – kerekasztal-beszélgetés – Előtér

19:00 Darragh McLoughlin (IE): Stickman (45’) – Nagyterem

20:00 Somló Dávid (HU): Egy bot finom egyensúlyozása (20’) – intervenció – Előtér

20:30 Eliška Brtnická (CZ): Thin Skin (60’) – Nagyterem

21:30 Az előadás után beszélgetés az alkotókkal, Eliška Brtnickával és Darragh McLoughlinnal – Előtér

Az előadásokra napijegyet is lehet venni, ami a MUCH fesztivál minden aznapi Trafós programjára érvényes. De van 3 napos fesztiválbérlet (MUCH Pass) is!

Először a közönségszavazás győztesei léphettek színpadra. A Xántus Társulat erős produkcióval érkezett, hiszen amellett, hogy a darab szerzője, Cserkuti Eliza egy komplex művet álmodott a színpadra, a vizuális megvalósítás is nagyon látványos lett. Magócs Ottó, a csapat mentora a bevezetőjében is az író – és a darabban a narrátor szerepében látható – lányt emelte ki: „Az Operettszínház nagyon büszke lehet arra, hogy olyan szerzőkkel dolgozik, mint Orbán János Dénes, Pejtsik Péter, vagy a jelenlévő Szomor György, akik nemcsak műfajmegújítók, de műfajéletbentartók is. A Xántus Társulatnak is van egy ilyen titkos fegyvere, Eliza, aki nemcsak darabot ír, hanem dalszövegeket is, sőt rendez és zenét is szerez”.

A negyedórás darab minden szereplőnek lehetőséget biztosított arra, hogy megmutathassa magát, így a főszereplők segítői, az udvari nép, vagy épp a fel-felbukkanó állatokat megszemélyesítő fiatalok is mind hozzájárultak az összművészeti produkció sikeréhez.

Az előadás értékelését Kalocsai Zsuzsa kezdte, aki kiemelte, hogy nagyon jót tett a feldolgozásnak a hangszeres kíséret. „A balett megint csak egy nagyon erős pontja az előadásnak. És nézzetek körül, hogy a színháznak micsoda összekovácsoló ereje van” – folytatta, utalva arra a több mint 3700 lájkra, amit a közösségi oldalakon a videójuk alatt összegyűjtöttek.

Szulák Andrea a két gonosz mostohatestvér humorát emelte ki: „Milyen izgalmas fordulat, hogy a végén alapvetően ti szolgáltatjátok az igazságát ennek a mesének azzal, hogy fellázadtok a gonoszság ellen”.

„Érződik, hogy ez már a döntő” – vette át a szót Szomor György, aki kifejtette, hogy bár az elején még látszott az izgalom, most megéltebb pillanatok születtek az első előadáshoz képest.

Kiss-B. Atilla aki először találkozott a produkcióval, a színház közösségépítő erejét hangsúlyozta: „Ennek a feladatnak a hívószavára ez a közösség létrejött, összekovácsolódott, és biztos vagyok benne, hogy évek múlva nagy szeretettel gondoltok majd vissza erre az összejövetelre”. A főigazgató kiemelte a tiszta intonációkat és a precíz munkát, illetve dicsérte a szakrális tér beemelését a történetbe. „Ritkán értelmezzük így a Hamupipőkét – talán az Operettszínház hívta fel a figyelmet rá, hogy a folklorizálódott történet egy szakrális térben interpretálja a fiatalok találkozását. Ezt én nagyon szeretem, mert a szakralitásnak tisztító ereje van.”

A következő csapat, a KFG Színjátszók hatalmas ajándékként élték meg, hogy továbbjutottak a döntőbe. „Nagyon szívemhez nőttek, mert meg fogják látni, hogy egy igazi »kamasz-szagú« csoport jön. Az életüket, a helyüket, önmagukat kereső fiatalok ők, akik mindnyájan nagyon önazonos szerepet kaptak” – mondta mentoruk, Altsach Gergely a zsűrinek és a családtagokból, barátokból álló közönségnek.

A kis társulat nem volt könnyű helyzetben, ugyanis két szereplőjük is megbetegedett a döntő előtt, így szereplőváltoztatása és szerepösszevonásokra kényszerültek. Ennek ellenére humorból most sem volt hiány, a kikiáltó ezúttal is kihirdette a bált – terülj-terülj asztalkámmal (vegán opcióval!) –, és randitippeket is hallhattak a nézők: „Ha egy lány hozzád szól, nem az a megfelelő reakció, hogy őőőő…”.

„Nekem most annyi volt a dolgom, hogy hátradőltem és csak szerettelek titeket” – mondta Zábrádi Annamária, akinek nagyon tetszett a Hamupipőke-feldolgozás.

Szulák Andrea üdvözölte a citerás lány behozatalát, és méltatta a fiatalok játékkedvét, ambícióját, derűjét. „Nehéz közhelymentesen megfogalmazni ezt a történetet, de nektek sikerült, ráadásul a humor – ami itt folyamatosan jelen van – vékony jég, és könnyen elcsúszhat rajta az igazi tartalom és a minőség. Szerencsére ügyesen ízléshatáron belül tudtátok ezt tartani, amiért gratulálok” – mondta a színésznő.

„Nekem nagyon szimpatikus a sok népzene és néptánc, és hogy ez beszédesen volt jelen. Itt van például a verbunk, amivel a fiúk bemutatkoztak a bálban, ami eredetileg egyfajta reklám volt, hadba hívás, tehát bizonyos értelemben visszahoztátok az eredeti jelentését. És látszott az is, hogy mennyire jól érzitek magatokat a színpadon és lubickoltok ebben a játékban” – zárta a csapat értékelését Kiss-B. Atilla.

Az Örvénylő Színkör Siménfalvy Ágotával készült az utolsó megmérettetésre. „Tizenhat, tizenhét és tizennyolc éves fiatalokat fognak látni, egészen érett gondolatokkal, fantasztikusan mély érzésekkel” – mutatta be a csapatot a közönségnek a mentor. „Számomra megtiszteltetés volt velük dolgozni, gyakorlatilag öt perc elteltével már kollégákként beszéltünk egymással, és úgy szívták magukba az összes instrukciót, mint a szivacs.”

A csapat mindössze egy éve alakult, szinte a zsűri szeme láttára váltak társulattá. Előadásukban Hamupipőkének és a Hercegnek téren és időn át kell megküzdeniük a szerelmükért, a lánynak különböző próbatételeket kell kiállnia azért, hogy végül visszataláljon a fiúhoz.

„Nemcsak élményt adtatok, a történetnek nagyon erős mondanivalója is volt” – mondta Zábrádi Annamária, kiemelve, hogy pont az a színház lényege, hogy a végén legyen valami, amit haza tudunk vinni magunkkal.

„Ez egy karmikus utazás volt” – vette át a szót Kalocsai Zsuzsa. „Én hiszek abban, hogy mindig újra jövünk és újra szembesülünk a problémáinkkal, és persze megtaláljuk az igazi társunkat. A mesékben is hiszek, és most egy nagyon szép mesét kaptam.”

A következő fellépők, a SzínpadKalandorok egy olyan mesét hoztak a Budapesti Operettszínházba, amely a jelenünkben játszódik. A színpadon megelevenedtek a gyerekkor ismert helyszínei: az unalmas iskolai órák, a vidám gyerekzsúrok, a reggeli csúcsforgalomban zsúfolásig tömött busz, de az alkotók beemelték a modern kor egyik meghatározó elemét – a virtuális valóságot és a TikTokot –, ezúttal beauty/lifestyle vlogger mostohatesók formájában.

Mentoruk, Magócs Ottó izgatottan biztatta csapatát a színpadra lépés előtti pillanatokban. „A zsűri ma sokszor kiemelte a színház közösségteremtő erejét, itt is ennek az eredményét láthatják majd” – mondta a színész, megjegyezve, hogy a gyerekek kalandosan érkeztek meg Székesfehérvárról, ugyanis a vonat egyszer csak füstölni kezdett alattuk. Ez azonban nem szegte kedvüket, sőt a Budapestre jutás nehézségeiből a zsűri a produkció alatt semmit sem érzékelt.

„Ilyen, amikor a szorgalom tehetséggel párosul. Csoda, ami bennetek van!” – ragadta magához a mikrofont Zábrádi Annamára, a színésznőhöz pedig a többi zsűritársa is csatlakozott. „Ezért volt érdemes elindítani a Tiétek a színpad! vetélkedőt! Egészen fantasztikus, hogy ti ide megérkeztetek. Szívből gratulálok és köszönöm szépen a tanároknak!” – vette át a szót Kiss-B. Atilla.

„Még mindig lenyűgözve figyelem, hogy ahányan vagytok, annyiféle nagyon erős karaktert hoztatok” – méltatta a szereplőket Szulák Andrea, kiemelve a tanárt játszó fiatalt és viccesen az üveghangon beszélő mostohatesókat is. „Annyira ellenszenvesek vagytok, hogy már imádni kell benneteket.”

„Mindenki hozta a maga karakterét, csodálatos alakítások voltak, és mégis összeállt egy igazi csapatjátékká. Fantasztikusak voltak a tempók, látszik, hogy tudjátok, hogy mit csináltok, és látszik, hogy volt, aki megmutassa nektek” – zárta az értékelést Szomor György.

A Nézsai Színjátszók hajnali öt óra óta fent voltak, hogy a döntőre már Budapesten legyenek. A többségében tízéves gyerekekből álló csoport a KFG Színjátszókhoz hasonlóan a népi gyökerekhez nyúlt vissza. Altsach Gergely Bartók Bélát és Kodály Zoltánt idézve úgy jellemezte a csapatot, hogy „csupa csillogó szemek, csupa mosoly, csupa bűbáj, életre nyitott gyerekek állnak mindjárt a zsűri előtt”.

A csapat ötvözte a klasszikus és a modern elemeket, miközben a Herceg elszántan kereste a lábbeli tulajdonosát. A gyerekek táncoltak, énekeltek, olyan összművészeti produkciót álmodtak színpadra, amelyben mindenki kaphatott egy kisebb szólistafeladatot is.

„Ti együtt voltatok főszereplők” – mondta Szomor György a gyerekeknek, hangsúlyozva a csapatmunka fontosságát. Szulák Andrea emellett kiemelte, hogy sokat fejlődött a produkció az elődöntő óta, és a fellépők szépen benne maradtak a zenei tempókban is.

„Köszönöm a hazai levegőt!” – mondta Kalocsai Zsuzsa, majd viccesen utalt a darab Hamupipőkéje és Hercege közötti korkülönbségre: „Ahogyan az igaz szerelemnek nincs határa, úgy korhatára sincs. Ez az igazi színház!”

A döntő utolsó fellépője a Thália Tanoda zenés-tini osztálya volt. Mentoruk, Nagy Lóránt nagy reményekkel mutatta be a csapatot, akik komolyan készültek a megmérettetésre, produkciójukban pedig a modern zenés színház elemeivel próbáltak kooperálni.

A fiatalok előadásának valódi főszereplője az a bizonyos cipő, ami a rövid jelenetsor során megannyi „Hamupipőkéhez” eljutott. A herceg pedig a forgatagban igyekezett meglelni a lábbeli (pontosabban lábbelik – merthogy a sportcipő mellett egy báli cipő is előkerül) gazdáját, azt, akire mindez ráillik. A térformákra épülő zenei betétek komoly csapatmunkát követeltek a kis színészektől, akik koncentráltan igyekeztek megmutatni a történetet egy egészen különleges perspektívából.

„Rengeteget fejlődött a produkció a legutóbbi előadás óta” – kezdte Kalocsai Zsuzsa. „Egy olyan tinédzser-életérzést kaptam tőletek, ami visszaidézte a saját emlékeimet. És megmutattátok, hogy milyen nehéz is a párválasztás, milyen sokféle emberrel találkozik az ember, mire megtalálja az igazit – köszönöm, hogy emlékeztettetek rá!”

„Nagyon tetszett a precízség, a kidolgozottság, és hogy mennyire iszonyú erősek vagytok együtt” – osztotta meg az érzéseit Zábrádi Annamária, akihez Szomor György is csatlakozott: „Hat minden, amit csináltok”.

„Lehet, hogy a múltkori biztató szavak hatására, de én is azt érzem, hogy fejlődtetek – sokszor ez a kis löket kell, hogy az ember átugorja a saját határait” – mondta Szulák Andrea, aki most sokkal több apró momentumot fedezett fel az előadásban az elődöntőhöz képest. „Maradjatok ugyanilyen összetartó, erőteljes csapat, ez a ti nagy erényetek.”

„Hiszem, hogy az erőtök az éneklés által fog kiteljesedni. Énekeljetek sokat, mert jó kezekben vagytok, és szeressétek, amit csináltok! Gratulálok!” – zárta az értékelések sorát Kiss-B. Atilla.

Amíg a zsűri visszavonult meghozni a döntést, a Budapesti Operettszínház művészei – Bojtos Luca, Bordás Barbara, Drahos Evelin, Kelemen Fanni, Nagy-Jancsó Júlia és Altsach Gergely – adtak ízelítőt a Hamupipőke operettmusicalből. A műsorblokkot az ünnepélyes díjátadó követte, ahol a helyezett csapatokon túl számos diák és pedagógus részesült különdíjban. A győztes SzínpadKalandorok a tárgy- és élménynyeremények mellett áprilisban egy zártkörű előadáson ismét bemutathatják a produkciójukat a Kálmán Imre Teátrum Színpadán.

A férjezett Pauler Júlia, „Juliska” 42 éves volt 1916-ban, miközben Egry 33 esztendős. A fiatalember kórházi betegágyánál számos aktképet találtak a vonzó, de férjezett ápolónőről, így hamar fény derült kettőjük vonzalmára. A nő már kétszer is megpróbált elválni ezredes férjétől, de végül Egry miatt hagyta el Vizkelety Ferencet. A pár számos nehézség után 1918-ban házasodhatott össze. Innentől kezdve Badacsonyban és Keszthelyen éltek.

„Juliska nem klasszikus múzsa volt, bár néhány képen ő is megjelenik. Az alkotáshoz szükséges nyugodt légkört biztosította a festő számára. Ügyelt arra, hogy munka közben ne zavarják férjét, és figyelt a tbc-ben szenvedő Egry egészségére is. Juliska kedves, vidám, közlékeny teremtés volt, aki szeretett zongorázni és táncolni. A festő inkább hallgatag, zárkózott személyiség hírében állt. Sokat perlekedtek Juliskával, de kölcsönös támaszai voltak egymásnak” – mondta el Sipos Anna, a Lebegés a fénytérben című kiállítás kurátora.

A balatonfüredi Vaszary Galériában látható tárlat ötvenkét Egry festményt mutat be a festő minden alkotói korszakából. A művészt több téma is foglalkoztatta, ám a publikum elsősorban a Balaton piktoraként emlékszik rá. Ha nincs a sorsszerű találkozás Juliskával, alighanem a művészettörténelem is szegényebb lenne egy izgalmas témafeldolgozással. „Egry Józsefet foglalkoztatták a Balaton környezetében megfigyelhető fényviszonyok, természeti jelenségek, párák-ködök, és sajátos festészeti technikát alakított ki” – tette hozzá Sipos Anna.

A különleges Egry-kiállítás a ResoArt Alapítvány jóvoltából jöhetett létre a csodás füredi Vaszary villában. Költő Magdolna és Szabó András az évtizedek óta szenvedéllyel gyűjtött magánkollekciójukat tárják a nagyközönség elé.

A tárlat június 21-ig tekinthető meg. A húsvéti ünnep idején is várják a Balatonfüredre látogatókat, a galéria csütörtökön, pénteken, szombaton és vasárnap is nyitva tart 10:00–18:00 óra között.

A közlemény szerint idén a német nyelvű irodalom áll az esemény középpontjába: a fesztivál díszvendégországai Németország, Ausztria és Svájc lesznek. A díszvendégséghez a német külügyminisztérium felkérésére a Frankfurti Könyvvásár is csatlakozik. A rendezvényen a nyelvterület számos elismert szerzője képviselteti magát - olvasható a szervezők közleményében.

A fesztivál díszvendége és a Budapest Nagydíj jelöltje a kortárs világirodalom egyik legmeghatározóbb alakja, az ír Colm Tóibín lesz, akinek műveit több mint 30 nyelvre fordították le - közölték, hozzátéve, hogy az író új regénye, A varázsló a fesztiválra jelenik meg magyarul. Az ír szerző budapesti látogatása során akadémiai székfoglaló beszédet is tart.

Mint írták, az ír–magyar diplomáciai kapcsolatok felvételének 50. évfordulója alkalmából az eseményen kiemelt figyelmet szentelnek az ír irodalomnak, több neves kortárs szerző részvételével és szakmai beszélgetésekkel.

Az MKKE közleménye szerint 2027-ben, a 32. Budapesti Nemzetközi Könyvfesztivál díszvendégországa Finnország lesz, a rendezvény díszvendégeként pedig a skót Ali Smith-t köszöntik.

A Budapesti Nemzetközi Könyvfesztivál korábbi díszvendége volt többek között Umberto Eco, Günter Grass, Janne Teller és Ljudmila Ulickaja. A fesztivál évente több tízezer látogatót vonz, a kínálatban pedig több mint ötvenezer kötet szerepel. Az ingyenesen látogatható eseményen több száz program – író-olvasó találkozók, dedikálások, könyvbemutatók és gyerekprogramok – várják a közönséget.

Mint írták, a fesztivál létrejötte és fennmaradása kizárólag a könyvszakma elkötelezettségének köszönhető: az idei évben benyújtott támogatási kérelmeink nagy része nem részesült kedvező elbírálásban sem a kulturális alapok, sem a gazdasági szféra részéről.

2026-ban kilenc rendező először érkezik előadással a Szemle Pluszra, érzékletes képet adva a kortárs színházi alkotói generáció sokszínűségéről. A hat – három határon túli és három vidéki – produkció közül három társulat szintén most lép először a Városmajor színpadára, tovább erősítve a fesztivál felfedező jellegét. Az új alkotók és bemutatkozások friss nézőpontokat és formanyelveket hoznak, amelyek a klasszikus és kortárs művek újraértelmezésére is lehetőséget teremtenek.

A fesztivál programját idén is Peremartoni Krisztina, a Városmajori Szabadtéri Színpad művészeti vezetője válogatta, aki következetesen építi azt a sokszínű, szakmailag erős és nyitott szemléletű programstruktúrát, amely a Szemle Pluszt az elmúlt években a főváros egyik legfontosabb színházi eseményévé tette.

A 2026-os Szemle Plusz egyik legfontosabb törekvése, hogy olyan határon túli műhelyeket mutasson be, amelyek eddig még nem kaptak lehetőséget a fővárosi közönség előtti megjelenésre. A Komáromi Jókai Színház (Komárno) először érkezik a fesztiválra Závada Pál, Mohácsi István és Mohácsi János Egy piaci nap című darabjával, amely a 20. századi magyar történelem egyik legsötétebb epizódját dolgozza fel érzékenyen és megrázó erővel, Mohácsi János jellegzetes, ironikus-szociografikus színházi nyelvén.

Szintén új résztvevő a Beregszászi Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház, akik a Gyulai Várszínházzal, a Budapesti Nemzeti Színházzal és a Győri Nemzeti Színházzal közös produkcióval érkezik a Városmajorba. Gogol A revizor című klasszikusának kortárs átirata: REVIZOR РЕВІЗОР ifj. Vidnyánszky Attila rendezésében, a hatalom természetéről és a korrupció örök mechanizmusairól ad érvényes és sokszor szatirikus látleletet.

A határon túli jelenlétet erősíti a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulatának előadása is: Radu Afrim Ház a blokkok között című rendezése egy különös hangulatú, vizuálisan is erős világot teremt, amelyben a kelet-európai lét abszurditása és költészete egyszerre jelenik meg.

A program egyik szintén idén debütáló szereplője Bánkról érkezik: a Maladype Színház, amely a METTRIN Művészeti Központtal és a Louis Armstrong Nemzetközi Jazz Fesztivállal közösen hozza el Az öltöny című előadást. A Can Themba novellája alapján készült produkció a szabadság, a megaláztatás és az identitás kérdéseit vizsgálja erőteljes, zenei és fizikai színházi eszközökkel, Balázs Zoltán rendezésében.

A kortárs magyar dráma is hangsúlyosan jelen van: a Szombathelyi Weöres Sándor Színház Takarásban című előadása (Závada Péter és Mikó Csaba műve) egy mai, morális dilemmákkal teli történetet bont ki, miközben a Budaörsi Latinovits Színház Edmond Rostand klasszikusát, a Cyrano de Bergerac-ot Martin Crimp átiratában, Pelsőczy Réka rendezésében hozza el – friss, mai nyelven megszólaltatva az ismert történetet.

A Kristály Színtér kamaraprogramja idén is erős, személyes hangvételű előadásokat kínál. Az Örkény István Színház Ostromdressz című produkciója Kassai Margit naplójegyzetei alapján idézi meg Budapest ostromának mindennapjait, míg az Óbudai Társaskör előadása (Danuta W. – A szolidaritás női arca) egy történelmi női sorson keresztül világít rá a társadalmi ellenállás kérdéseire.

A Szolnoki Szigligeti Színház Csak bejjebb, Jancsikám! című előadása dokumentarista alapanyagból építkezve mutatja meg a vidéki élet intimitását és humorát, a Vígszínház Sommerreise dalciklusa pedig zenei formában reflektál az elmúlás és emlékezés témáira.

A független szcéna jelenlétét erősíti a Füge Produkció és a SzínMűhely közös Staféta-díjas projektje, a Drive, amely kísérleti formanyelvével és kollektív alkotói folyamatával képviseli a kortárs színház új irányait. A programot a Miskolci Nemzeti Színház Klamm háborúja című monodrámája zárja, amely egy tanár és diákjai közötti konfliktuson keresztül vizsgálja a hatalom, a felelősség és az oktatás kérdéseit.

A Szemle Plusz továbbra is rangos szakmai megmérettetés: a versenyprogram előadásait neves színházi alkotókból és szakemberekből álló zsűri értékeli. A Városmajori Szabadtéri Színpad produkcióit Benkő Nóra ügyvezető igazgató mellett Kováts Adél, a Radnóti Színház igazgatója, Karsai György színháztörténész és egyetemi tanár, valamint Bezerédi Zoltán színművész értékeli – mindannyian a magyar színházi élet meghatározó alakjai, akik eltérő nézőpontjaikkal gazdag szakmai diskurzust képviselnek. Míg a Kristály Színtér zsűrijében Benkő Nóra mellett Kerekes Éva színművész és Fodor Tamás, rendező, a Stúdió K Színház alapítója foglal helyet.

A Városmajori Szabadtéri Színpad és a Kristály Színtér továbbra is elkötelezetten mutatja be a Kárpát-medence legizgalmasabb színházi teljesítményeit, miközben kiemelt figyelmet fordít a független szcéna és az új alkotói generációk támogatására. Egy olyan kulturális találkozóhely, ahol a különböző színházi nyelvek, generációk és földrajzi régiók találkoznak – és ahol a megszokott mellett mindig helyet kap az új.

A 2026-os évad ezt a nyitottságot viszi tovább: új társulatokkal, új alkotókkal és olyan előadásokkal, amelyek nemcsak szórakoztatnak, hanem kérdeznek, gondolkodásra ösztönöznek, és párbeszédet indítanak el. Ebbe a szemléletbe illeszkedve folytatódik az elmúlt két évben elindított OFF program is, amely a fiatal alkotók bemutatkozásának ad teret színiiskolák vizsgaelőadásain keresztül, közönségtalálkozókkal és szakmai beszélgetésekkel kiegészítve.

Hosszú idő után újra operettel várja közönségét a székesfehérvári társulat: az Európa-szerte nagy sikert aratott darabot klasszikus látványvilággal állítja színpadra Dolhai Attila rendező és Ferenczy-Nagy Boglárka társrendező.

A mű zenei világa a magyaros dallamokat, a bécsi operett eleganciáját és az amerikai jazz hatásait ötvözi, így a műfaj kedvelői mellett a fiatalabb nézők számára is különleges élményt kínál. A történet középpontjában Viktória áll, aki a háborút követően egy amerikai diplomata feleségeként kezd új életet, ám múltja váratlanul utoléri: felbukkan egykori szerelme, akit mindenki halottnak hitt. A cselekmény három különböző szerelmi történeten keresztül mutatja meg az érzelmi döntések súlyát, a hűség és az újrakezdés dilemmáit.

A produkció különlegessége, hogy a főbb szerepek több szereposztásban kerülnek színre, így az előadások estéről estére eltérő színészi megközelítéseket kínálnak a közönség számára. A címszerepben Fischl Mónika, Kiss Diána Magdolna és Haraszti Elvira, Koltay István szerepében Dolhai Attila, Imre Krisztián és Gréczy Balázs, John Cunlight szerepében Trokán Péter és Egyed Attila lép színpadra. A Viktória első előadásait 2026. április 10-én, 11-én és 12-én láthatják.

A zenei kíséretet az Alba Regia Szimfonikus Zenekar biztosítja Ruff Tamás irányításával, aki zenei vezetőként is jegyzi a produkciót. A karvezető Zemlényi Katica, a korrepetitor Réti Anikó. A látványvilág Bátonyi György díszlettervező és Libor Katalin jelmeztervező munkája. A koreográfiát Lénárt Gábor alkotta meg, asszisztense Rovó Tamás.

A Viktória a színház zenés repertoárjának kiemelt eseménye, amelyben a társulat több generációja együtt lép színpadra. A bemutató előadásokra és a további alkalmakra a jegyek már elérhetők.