Súgópéldány

Vadonatúj galéria nyitását ünnepelte a város – a Kordás József Galéria a Ráday utca mellett, a Biblia utcában várja a művészetszerető publikumot. Kordás József az ezredfordulón az egyik legelismertebb kortárs festőművésznek számított, gigantikus alkotásai nagy feltűnést keltettek. A magyar himnuszt a vászonra varázsoló alkotása évtizedekig díszítette a Parlament, valamint az Országgyűlés Irodaházának falát, rengeteg diplomáciai esemény hátteréül szolgálva. Sokan emlékeznek az Örömóda című látványos alkotására is, amely a zenét alakította vizuális élménnyé.

Kordás József maga döntött úgy, hogy közel két évtizedre kivonul a művészeti világból, azonban közben is folyamatosan alkotott és most elérkezettnek látta az időt a visszatérésre. A Kordás Galéria exkluzív jelleggel a hetvenes évei elején járó mester műveit mutatja be a nagyközönségnek. A régi és az új képek ugyan sokban különböznek, azonban közös bennük, hogy a jellegzetes stílusuk azonnal megszólítja a szemlélődőt. Bár a kompozíciók síkban készültek, mégis érzékelhetően térbeli hatást keltenek, amely tovább erősíti az alkotások újszerű, dinamikus kifejezésmódját.

„Minden önmagára igényes alkotó célja, hogy részben, vagy egészben valami újat hozzon létre. Írásban és a festészetben is ez a motiváció hajt előre. Az elmúlt éveket kutatással, írással és olvasással töltöttem. Tapasztalataimat a Teremtődés című könyvemben foglaltam össze, a festmények pedig ennek a két évtizedes „utazásnak” a látható eredményei” – mondta el Kordás József, aki Borsos Dávid galériatulajdonos, alapító társaságában nyitotta meg a tárlatot.

A Kordás-művek sajátossága a színek kavalkádja, a festék mennyiségével való bátor kísérletezés, és a semmihez nem hasonlítható érzés, hogy a festmények elementáris erővel ragadják meg a közönség figyelmét. „A képek nagy része eladó, azonban néhány főműhöz ragaszkodom. A legújabb alkotásaim visszatérő témája az univerzum születése és az energia, amely reményeim szerint szinte megérinthetővé válik” – mondta el Kordás József.

A soha nem látott művek, valamint a „régi” nagy klasszikusok is megtekinthetőek nyitvatartási időben a galériában.

A jegyek értékesítése 2025. november 14-én kezdődik.

A kulisszák mögötti különleges kiállítás a Harry Potter- és Legendás állatok™-filmek ikonikus pillanatait, felejthetetlen szereplőit, varázslatos helyszíneit és lenyűgöző lényeit ünnepli, valamint bemutatja a Harry Potter kibővített világának csodáit, köztük a Tony®-díjas Broadway-produkciót, a Harry Potter és az elátkozott gyermeket is.

A látogatók lélegzetelállítóan megalkotott díszletekben élhetik át újra azokat a varázslatos pillanatokat, amelyeket a rajongók világszerte már több mint két évtizede a szívükben őriznek. Testközelből csodálhatják meg az eredeti jelmezeket és hiteles kellékeket, miközben egy személyre szabott varázsutazásra indulnak a lenyűgöző, innovatív és elbűvölő galériákban, amelyek a legmodernebb technológia és térélmény segítségével kelnek életre.

„A kiállítás úgy kelti életre a varázsvilág varázsát, kalandjait és csodáit, mint még soha korábban” – mondta Tom Zaller, az Imagine elnök-vezérigazgatója. „És mi lehetne ennél méltóbb helyszín, mint Magyarországon, a hírhedt Magyar Mennydörgő Sárkány otthona! Alig várjuk, hogy 2026. február 6-án megnyissuk kapuinkat Szentendrén, és a rajongók átélhessék saját, varázslattal teli utazásukat.”

Ebben a galériában a látogatók a Harry Potter és a bölcsek köve első kiadását tekinthetik meg egy Gringotts-trezor ihlette vitrinben. A könyvet inspiráló idézetek és vetített jelenetek veszik körül, újra összekapcsolva a vendégeket a történettel, miközben megkezdik varázslatos felfedezőútjukat a kiállításon.

A Roxfort kastély galéria lenyűgöző, immerzív multimédiás élményt kínál, ikonikus elemekkel, mint a Fúriafűz, a Dementorok és a Tekergők Térképe. A látogatók még a saját nevüket is láthatják megjelenni a térképen, ami arra ösztönzi őket, hogy folytassák varázslatos felfedezőútjukat a kiállításon.

A Nagyterem galéria egy különleges tér, ahol a látogatók a Roxfort ikonikus építészeti elemei között élhetik át és ünnepelhetik a varázslatos évszakok különleges pillanatait.

A Roxfort házak galériája a kiállítás élményének alapja. A látogatók személyesebb élményben részesülhetnek azzal a házzal kapcsolatban, amelyet az előzetes regisztráció során kiválasztottak. Bár mindenki a kedvenc házához vonzódik, ebben a különleges, ünnepi hangulatú térben mind a négy ház varázsát átélhetik. A látogatókat a legendás Teszlek Süveg fogadja, tökéletes fotózási lehetőséget kínálva, miközben a gondosan megalkotott, új házcímerek ragyognak a színes üvegablakokon.

A Roxfort tantermei ikonikus kellékekkel, varázslényekkel és jelmezekkel telnek meg. A látogatók digitális érintőképernyőkön keresztül interaktív órákon és játékokon vehetnek részt, amelyek felfedik a filmek ikonikus osztálytermi jeleneteinek kulisszatitkait. Bájitalt főzhetnek a Bájitaltan teremben, megjósolhatják a jövőt a Jóslástan órán, mandragórát ültethetnek a Gyógynövénytan üvegházban, és digitális varázspálcával akár legyőzhetnek egy mumust a Sötét varázslatok kivédése órán.

Hagrid kunyhója és a Tiltott Rengeteg különleges, interaktív Patronus-varázslat élményt kínál. A látogatók felfedezhetik a rengetegben megbúvó ikonikus lényeket, például kentaurokat és akromantulákat, valamint beléphetnek Hagrid kunyhójának élethű másolatába is.

A helyszíni ajándékboltban exkluzív Harry Potter: The Exhibition termékek várják a rajongókat, hogy méltó módon ünnepelhessék a varázsvilág iránti rajongásukat. A kínálatban többek között ruházati termékek, ékszerek, édességek, például csokibékák és palackozott vagy csapolt vajsör is megtalálhatók. Emellett olyan különleges relikviák is elérhetők, amelyek máshol nem kaphatók.

A rajongókat arra biztatjuk, hogy kövessék Harry Potter: The Exhibition , a Facebook Instagram. oldalakat. #harrypotterexhibition @harrypotter_exhibition.

A Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) világszinten vezető szerepet tölt be a helyszínalapú szórakoztató élmények létrehozásában, fejlesztésében, licencelésében és üzemeltetésében. Az élmények a Warner Bros. világszerte elismert film-, televíziós-, animációs- és játékstúdiói, valamint a HBO, a Discovery, a Cartoon Network és számos más ikonikus márka legnagyobb franchise-ain, történetein és karakterein alapulnak.

A WBDGE nevéhez fűződik többek között a The Wizarding World of Harry Potter élményvilág a világ különböző Universal élményparkjaiban, a díjnyertes Warner Bros. Studio Tour helyszínek Londonban, Hollywoodban és Tokióban, az ikonikus Harry Potter New York zászlóshajó-üzlet, a Warner Bros. World Abu Dhabi, a The WB Abu Dhabi, a The FRIENDS Experience, a The Game of Thrones Studio Tour, valamint számtalan más élmény, amelyek olyan legendás címekből merítenek ihletet, mint a Harry Potter, a DC, a Looney Tunes, a Scooby-Doo, a Trónok harca és a Jóbarátok.

A WBDGE a Warner Bros. Discovery Revenue & Strategy divíziójának része.

Az Imagine (korábban Imagine Exhibitions) a világ egyik vezető vállalata az immerzív történetmesélés és élményalapú látványtervezés területén. A cég világszínvonalú kiállításokat és attrakciókat fejleszt múzeumok, stúdiók, márkák, IP-k és szabadidős célpontok számára világszerte. Négy fő szolgáltatási területén – kiállítások, stúdió, kiskereskedelem és üzemeltetés – keresztül az Imagine olyan látogatói élményeket teremt, amelyek szórakoztatnak, oktatnak és inspirálnak.

Az Imagine kiállítási részlege díjnyertes, utazó kiállításokat fejleszt, kezel és turnéztat világszerte. Legismertebb produkciói közé tartozik a Harry Potter: The Exhibition, a Jurassic World: The Exhibition, a Titanic: The Exhibition, a Downton Abbey: The Exhibition és a Hunger Games: The Exhibition, amelyek világszerte milliókat bűvölnek el és növelik a látogatottságot.

A stúdió részleg megtervezi és létrehozza az utazó és állandó kiállításokat, teljes körű kreatív szolgáltatásokat kínálva azoknak az ügyfeleknek, akik egyedi, történetközpontú élményeket szeretnének. A kiskereskedelmi részleg személyre szabott termékfejlesztéssel, üzlettervezéssel és üzemeltetéssel fokozza a látogatói élményt és növeli a bevételt, míg az üzemeltetési csapat átfogó tanácsadást, marketinget és operatív támogatást nyújt a különböző helyszínek gördülékeny és jövedelmező működtetéséhez.

Jelenleg az Imagine több mint 40 egyedi élményt hoz létre, mutat be vagy üzemeltet világszerte: múzeumokban, tudományos központokban, állatkertekben, botanikus kertekben, integrált üdülőhelyeken és számos egyéb, nem hagyományos helyszínen.

A Madame Tussauds Budapest hamarosan leleplezi Szoboszlai Dominik viaszfiguráját, amely a Dorottya utcai produkcióban kap állandó helyet. Ez lesz a Madame Tussauds univerzumában az első figura a világhírű játékosról. A futballszerető látogatók november 19-től tekinthetik meg a figurát és természetesen szelfizhetnek is vele.

A Madame Tussauds Budapest több mint 60 figurával rendelkezik, a világsztárok és politikusok mellett megtalálhatóak a termekben a magyar kultúra, sport, tudomány és történelem legnagyobb alakjai. Szoboszlai Dominik igazi ikonok közé kerül, hiszen a Madame Tussauds Budapest produkcióban látható a futball-legenda Puskás Ferenc, a háromszoros olimpiai bajnok Papp László, valamint a szintén háromszoros olimpiai bajnok úszó, Hosszú Katinka viaszmása is. A Madame Tussauds Budapest lakója a nyolcszoros olimpiai bajnok Usain Bolt is. A külföldi futballisták közül Lionel Messi és Cristiano Ronaldo rendelkezik figurával Budapesten.

Neil Simon klasszikusa a férfibarátság örök témáját dolgozza fel, felejthetetlen humorral és emberi mélységgel. A Karinthy Színház színpadán Lux Ádám és Szabó Sipos Barnabás játéka egyszerre szívhez szóló, érzékeny és erőteljes. A két népszerű színművész, akiket a közönség szinkronszerepeikből, filmjeikből és korábbi színházi alakításaikból is jól ismer, ezúttal is magával ragadta a nézőket. Kettősükben Felix és Oscar története elevenedik meg: két teljesen különböző férfié, akiket mégis elválaszthatatlan kapocs fűz össze.

„A férfibarátság kikezdhetetlen. Nincs az a meteor, földrengés, Glamour-napok, ami szét tudná rombolni azt, ami az idők kezdete előtt, mint egy vérszerződés megköttetett” – hangzik el az előadás egyik emlékezetes mondata, amely frappánsan összefoglalja a darab lényegét.

A Furcsa pár története mindannyiunk számára ismerős. Mitől működik, vagy épp nem működik egy barátság? Mi történik, ha két férfi összeköltözik, és a rendmániás precizitás találkozik a bohém káosszal? Neil Simon időtálló vígjátéka humorral, öniróniával és életszeretettel mutatja meg a különbözőségek és megszokások határait, miközben egy percig sem engedi lankadni a közönség figyelmét.

Az előadás Olt Tamás rendezésében készült, aki ezúttal is kifinomult érzékkel egyensúlyozott a humor és az emberi dráma között. A rendező megmutatta, hogy a nevetés mögött gyakran ott rejtőzik a mélyebb igazság is, és hogy a komédia eszközeivel is lehet igazán emberi történeteket mesélni.

A premiert megelőzően Szabó Sipos Barnabás festményeinek tárlatát nyitották meg a színház előterében. A Karinthy Színház immár harmadik alkalommal ad otthont egy házi kiállításnak, ezzel is teret biztosítva az alkotó művészek sokoldalúságának bemutatására. A korábbi kiállítók között olyan alkotók szerepeltek, mint Verebes István, színész, rendező, író, valamint Forgács Bea fotográfus. Szabó Sipos Barnabás festményei limitált ideig tekinthetők meg a Karinthy Színházban.

Rendező: Olt Tamás

Jelmez: Cselényi Nóra

Díszlet: Szalai József

Félix Unger: Lux Ádám

Oscar Madison: Szabó Sipos Barnabás

Speed: Mohácsi Norbert

Murray: Lázár Balázs

Vinnie: Marosszéki Tamás

Roy: Pintér Gábor

Gwendoline: Balázs Andrea

Cecily: Mikecz Estilla

A Furcsa pár igazi örökzöld klasszikus, amely több mint fél évszázada képes újra és újra megnevettetni a közönséget. Az előadás a Karinthy Színházban friss energiával, szerethető karakterekkel és ragyogó színészi játékkal született újjá. A nézők és a kritikusok egyöntetűen állítják: ezt az előadást látni kell.

Mint írták, az est narratívája a színház történelmi kettősségére épül, bemutatva a fennmaradás kihívásait, miközben egy bátor, innovatív jövőképet vázol fel. „Arra hívunk mindenkit, hogy építsen és fektessen be ebbe a fenntartható és pozitív jövőképbe” – fogalmaznak a szervezők.

A közleményben idézték Váczi Lászlót, a Bethlen Téri Színház ügyvezető igazgatóját, aki szerint olyan nyitott, befogadó és inspiráló kulturális oázist hoznak létre, ahol a közösség és a művészet találkozhat.

„A Bethlen ReStart gála célja a család és az otthon építésének hangsúlyozása, amely függetlenítheti magát a helytől és a tértől, de a szellemtől soha” – fogalmazott.

Kiemelték, hogy a színház nyitottabb, vonzóbb és többfunkciós terekkel bővül. Nézőterének befogadóképessége 99 főről akár 150 főre is bővíthető, lehetővé téve nagyobb produkciók befogadását. Az épület energetikailag megújul, teljes körű akadálymentesítést kap, és egy új, pelenkázóval is felszerelt mellékhelyiséggel is bővül.

Megnyílik a Bethlen Café, egy állandó kávézó, amely saját programkínálattal várja a közönséget, és a színházi előadásokon túl is közösségi találkozóhellyé válik. A mobilizálható nézőtér rugalmasságot biztosít a színháztér kreatív kihasználásához.

A közlemény szerint a gála megszületése mögött a befogadószínházi szektor nehézségei állnak. A család, a barátok és a közösség megalapozása, az új dimenziók és lehetőségek felmutatása kulcsszerepet játszik az estén.

A támogatói gálán egyedi módon mutatják be a teret: térspecifikus kortárs megmozdulással, élő szövéssel, interaktív újrakezdéssel, amely a közösséget aktívan bevonó történetmesélési panellel, zenével és cirkusszal válik egésszé - fogalmaztak.

Kálmán Yvonne, aki gyermekkorában a világháború miatti száműzetést is megélte, fáradhatatlanul dolgozott apja műveinek megóvásáért és ismételt színre viteléért. Éveken át Puerto Vallartában, Mexikóban élve épített ki kapcsolatokat színházakkal, művészeti igazgatókkal és karmesterekkel szerte a világon. Az ő erőfeszítéseinek köszönhetően Kálmán Imre halhatatlan operettjei, mint a Die Csárdásfürstin (Csárdáskirálynő), a Gräfin Mariza (Marica grófnő) és a Die Herzogin von Chicago (A chicagói hercegnő) új közönséget hódítottak meg Európában, Ausztráliában és az Egyesült Államokban. Kulturális érdemeiért, az operett műfajának nemzetközi népszerűsítésében végzett több évtizedes munkájáért 2017-ben, 80. születésnapján Pro Cultura Hungarica kitüntetésben részesült a magyar kulturális minisztériumtól.

A zene világán túl Kálmán Yvonne elkötelezett volt az állatvédelem iránt is. Mexikóban megalapította a Yvonneka Alapítványt, amely kóbor kutyák mentésével, orvosi ellátásával és örökbe adásával foglalkozott. Az alapítvány a régió egyik vezető szervezetévé vált, amely a zenéhez hasonlóan fontos szívügyet képviselt számára: az állatok iránti könyörületet és humánus bánásmódot. „Nagyon hálás vagyok, hogy édesapámat nem felejtették el, és hogy az új nemzedékek is szeretik a zenéjét” – mondta egy interjúban. Kálmán Yvonne élete hidat jelentett a múlt és a jelen, a nemzetek és a nemzedékek között, a művészet és az emberség között. Munkásságával biztosította, hogy Kálmán Imre melódiái és saját kedvessége, segítőkészsége tovább éljen a világban. Kiss-B. Atilla, a Budapesti Operettszínház főigazgatója elmondta, hogy amikor születésnapján köszöntötték 2022-ben a Budapesti Operettszínházban, Kálmán Yvonne elárulta, hogy az volt élete legszebb napja.

A musicalt 2003-ban mutatta be a Madách Színház. A rendező, Szirtes Tamás a világon először kapott engedélyt arra, hogy non-replica verzióban – vagyis saját látványvilággal és színpadi megoldásokkal vigye színre a musicalt. A darab a Párizsi Operaház titokzatos lakójának történetét meséli el, aki beleszeret a fiatal énekesnőbe, Christine-be. A történet a szépség és a sötétség, a vágy és a félelem határán egyensúlyoz, miközben a zene ereje és a láthatatlan szerelem örökérvényű témái elevenednek meg.

A darab sikere nem csupán a lenyűgöző zenének és rendezői koncepciónak, valamint látványvilágnak köszönhető, hanem annak a színészi elhivatottságnak is, amelyet a szereplők képviselnek. Kiemelkedő példa erre Sasvári Sándor, aki a premier óta alakítja a Fantomot, és ezzel világrekorderként immár a legidősebb színész, aki ezt a szerepet folyamatosan játssza. Ez nemcsak szakmai bravúr, hanem emberi teljesítmény is, amely méltán emeli őt a színháztörténet legendái közé.

A jubileumi előadást egy egész héten át tartó ünnepi programsorozat előzi meg, amely méltó módon tiszteleg a Fantom előtt. November 25-én nyílik meg az a különleges kiállítás, amely a produkció előkészületeinek legemlékezetesebb pillanatait, valamint az előadás ikonikus elemeit mutatja be. November 27-én a legelszántabb rajongók próbára tehetik tudásukat egy izgalmas Fantom-kvíz során. Emellett november 14-től megújul az Utazás a függöny mögé című színházi séta, amely nem csak a Madách Színház kulisszái mögé kalauzolja a nézőt. A séta során felidézzük Andrew Lloyd Webber Madách Színházban megrendezett előadásainak hátterét.

Az Operaház Fantomja 1000. előadása nem csupán jubileum. A Madách Színház ezzel az ünnepi eseménnyel nemcsak a darabot, hanem a közönséget, a generációkon átívelő legendát ünnepli – amely továbbra is élő, lenyűgöző és örök.

Az a négy nagyszerű művész, akik mától a Nemzet Művésze címet viselhetik, „a szívünkben már régen azok” – fogalmazott Hankó Balázs kulturális és innovációs miniszter, hozzátéve: „ez helyes, de nem elegendő”.

A Magyar Művészeti Akadémia feladata az, hogy az elismerésre azokat válassza ki, akik esetében az alkotói tevékenység olyan példaadó életúttal párosul, amelynek megbecsülése kiemelt fontossággal bír, magas minőségű, kikezdhetetlen, értékelvű, hazaszerető és példaadó művészeti pályafutást feltételez és díjaz – magyarázta Hankó Balázs.

A tárcavezető szerint a háborús fenyegetettség és a gazdasági nehézségek ellenére Magyarország az európai uniós átlag kétszeresét fordítja a művészetek támogatására, amely azzal magyarázható, hogy a magyarság számára a kultúra nem csupán szórakozást és időtöltést, hanem „nemzeterősítő és nemzetegyesítő töltekezést” is jelent.

A magyar kultúra nemzetközi híre és ereje legutóbb Krasznahorkai László Nobel-díjában mutatkozott meg – mutatott rá.

A kultúra és a művészet nem viseli el a hamisságot, könyörtelenül leleplezi a hazugságot: az alkotói és a nézői hazugságot is – hangsúlyozta Hankó Balázs, majd hozzátette: művészeinknek felelőssége van abban, hogy rámutassanak, hogy mi igaz és mi nem.

„A Nemzet Művésze címmel azokat a művészeket ismerjük el, akik tehetségüket mesterséggé és hivatássá, a hivatásukat szolgálattá, a szolgálatukat pedig nemzeti értékké emelték” – mondta Turi Attila, az MMA elnöke köszöntőjében.

Kiemelte, a művészet nem más, mint az arány keresése: az ember és természet, a test és lélek, a szabadság és fegyelem között.

Az arány pedig nem korlát, hanem összhang - a művészet legmélyebb törvénye. Felismerni a részeket az egészben és a részletek egymáshoz való viszonyát, ebből épül a harmónia – tette hozzá Turi Attila.

A Magyar Művészeti Akadémia kezdeményezésére 2013-ban az Országgyűlés a magyar művészeti élet kimagasló teljesítményt nyújtó, elismert képviselőinek személyes megbecsülése, méltó életkörülményeinek biztosítása céljából alapította a Nemzet Művésze díjat, amely a legrangosabb hazai művészeti elismerés. A nemzet művészei egy időben legfeljebb 70-en lehetnek. A díjat minden évben a Magyar Művészeti Akadémia köztestület „születésnapjához”, november 5-éhez kapcsolódóan adják át.

A Nemzet Művésze díj Bizottság elnöke Turi Attila építész, az MMA elnöke, tagja Aknay János festőművész, Rátóti Zoltán színművész, Ács Margit író, Blaskó Péter színművész, Ferencz István építész, tervezőművész, Koltai Lajos filmrendező, operatőr, Péreli Zsuzsa képzőművész, textilművész, Sapszon Ferenc karnagy, Sebő Ferenc előadóművész, népzenekutató és Zsuráfszky Zoltán táncművész, koreográfus.

„Annál, hogy egy megújuló színház részese lehetek, kevés nagyobb boldogság adódott a pályámon” – mondta Járai Máté, aki most ezerrel az Apáca Show musical bemutatójára próbál az Erkel Színházban, ahol Csonka Andrással ketten váltják majd egymást O’Hara atya szerepében. „Én mind a két részt legalább tízszer megnéztem a moziban, imádtam ezt a filmet” – mesél Máté az Apáca Show filmélményéről. „Nagyon vártam a musical változatot, mert mindenki azt mondta, hogy ha benne vagyok a darabban, nem játszhatok mást, csak O’Hara atyát. És most iszonyatosan élvezem. Egyrészt fantasztikus zene, másrészt nagyon jó egy induló csapatnál ott lenni. Ha jön egy zenés darab, akkor nagyon át tudom adni magam neki, úgyhogy biztos vagyok, hogy ahogy O’Hara atya, úgy én is meg fogok őrülni ebben a szerepben” – tette hozzá Járai Máté.